Instagram ha vuelto a mover el tablero con una actualización que nadie vio venir: el formato panorámico de Instagram. Esta nueva relación de aspecto, de 5120×1080 píxeles, multiplica el ancho habitual de un Reel y permite crear vídeos mucho más cinematográficos.

Aunque aún está en fase de prueba, miles de creadores en España y Latinoamérica ya lo están utilizando, especialmente para contenido de moda, arquitectura, paisajes y videoclips. En los feeds, este formato destaca de inmediato: rompe la monotonía vertical y genera una experiencia visual más inmersiva, casi como una mini película horizontal.

Pero su impacto no se limita al estilo. También plantea nuevas reglas de diseño, edición y narrativa que todo profesional creativo, y sobre todo los diseñadores gráficos, deberían tener en el radar.

Cómo funciona y qué cambia realmente

Hasta ahora, el contenido de Instagram se movía entre tres formatos principales: el cuadrado clásico (1:1), el vertical (9:16) y el horizontal estándar (16:9). El formato panorámico de Instagram o Ulla Wide, rompe todos esos esquemas.

Con una proporción cercana a 5:1, este formato crea una franja ultra ancha que se visualiza de manera especial dentro de la app: el usuario puede deslizar para recorrer la escena, y el algoritmo lo está impulsando para captar atención en el feed.

El resultado es un lienzo completamente nuevo.
Ya no se trata solo de “centrar” el mensaje, sino de componer una historia que se expande lateralmente. El ojo del espectador viaja de izquierda a derecha, como en el cine, lo que abre posibilidades narrativas antes imposibles en redes sociales.

Los equipos de marketing lo están probando para mostrar procesos completos, recorridos de producto, tours o secuencias en las que cada segundo aporta contexto visual. En lugar de impacto inmediato, se busca una experiencia más fluida, más contemplativa y más emocional.

Claves para adaptar el diseño gráfico al formato panorámico de Instagram

Si trabajas con branding o diseño para redes, esta actualización te obligará a repensar tus composiciones. Los espacios vacíos cambian, el texto se comporta distinto y la jerarquía visual se reequilibra.
Estas son las claves más útiles para adaptarte sin perder coherencia estética:

• Define una zona central segura. Mantén los elementos más importantes en el centro, donde el recorte automático no afectará.

• Evita la saturación. El formato panorámico ya es visualmente potente; recargarlo con tipografías o elementos decorativos puede restar legibilidad.

• Refuerza el movimiento lateral. Usa transiciones o desplazamientos horizontales para guiar la mirada y aprovechar la anchura.

• Ajusta proporciones tipográficas. Los textos pequeños pierden fuerza; apuesta por fuentes bold y líneas cortas.

• Cuida la iluminación. Los extremos tienden a oscurecerse o comprimirse según el dispositivo, así que los tonos medios funcionan mejor que los contrastes extremos.

Ventajas y limitaciones para marcas y creadores

El formato panorámico de Instagram no solo es una moda. Representa una oportunidad para diferenciarte visualmente en un entorno saturado de vídeos verticales. Entre sus principales ventajas destacan:

• Aporta una identidad cinematográfica que eleva el contenido.

• Permite mostrar más contexto visual sin necesidad de cortes o zooms.

• Refuerza la percepción de marca innovadora en audiencias jóvenes.

• Mejora la retención de atención, ya que el usuario tiende a explorar el espacio completo.

• Se integra fácilmente con campañas multimedia, reels musicales o vídeos de storytelling.

Sin embargo, también hay limitaciones que conviene tener claras.
El formato todavía no está completamente optimizado para todas las pantallas; algunos móviles recortan los bordes y ciertas zonas pueden perderse. Además, la carga y edición de vídeos en alta resolución (más de 5K) exige dispositivos potentes y software avanzado.

Por eso, la recomendación general es experimentar con clips cortos, probar la respuesta de tu audiencia y ajustar antes de lanzar una campaña completa. La innovación visual es clave, pero debe estar al servicio del mensaje, no al revés.

Cómo aprovechar la tendencia sin perder coherencia de marca

Cada marca tiene su propio tono visual, y adaptarse a una novedad como esta no significa abandonarlo. El desafío está en mantener la esencia dentro del nuevo marco panorámico.

Una buena práctica es reinterpretar tus propios recursos: fondos, animaciones, paletas o patrones pueden expandirse horizontalmente para reforzar tu identidad.
Por ejemplo, un restaurante puede mostrar su cocina de lado a lado, una inmobiliaria puede revelar un recorrido de inmueble completo, y una marca de moda puede presentar una pasarela virtual donde cada plano encadena una historia.

Además, este formato se presta para colaboraciones entre diseñadores, fotógrafos y videógrafos, uniendo arte, música y tipografía en una misma narrativa.
La clave es planificar: el formato panorámico exige más dirección artística y menos improvisación.

Y, sobre todo, aprovechar su fuerza principal: hacer que el espectador se detenga unos segundos más.
En un entorno que compite por atención, esos segundos son oro.

El diseño se vuelve cinematográfico

El formato panorámico de Instagram no es un simple cambio técnico: es una oportunidad creativa.
Transforma el modo en que las marcas cuentan sus historias, y redefine la relación entre diseño, emoción y tiempo de visualización.

En un año en el que los algoritmos premian la originalidad y la permanencia en pantalla, quienes sepan adaptar su diseño gráfico a este nuevo formato no solo destacarán visualmente, sino que también construirán experiencias más memorables.

Instagram cambia, pero el diseño sigue siendo la herramienta que convierte lo efímero en algo que se queda en la mente del usuario.