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El marketing de Barbie

Vanesa Dayan — Wed, 20 Sep 2023 14:12:06 +0000

En el mundo del cine y el entretenimiento, el marketing desempeña un papel crucial en el éxito de una película. Una de las franquicias más icónicas en este sentido es Barbie. Desde su primera película en 1987 hasta la actualidad, Barbie ha sido una marca que ha sabido evolucionar y adaptarse a las tendencias cambiantes del mercado. En 2023, Barbie ha tenido un emocionante renacimiento cinematográfico, y su estrategia de marketing ha sido la clave para conseguirlo.

La evolución de la imagen de barbie

Barbie es una marca que ha sido objeto de debate a lo largo de los años debido a su representación del cuerpo y su influencia en la autoimagen de las niñas. Sin embargo, en la película de Barbie 2023, la marca está decidida a abordar estas preocupaciones de manera positiva. La película se centra en empoderar a las niñas alentándolas a seguir sus sueños y ser auténticas consigo mismas, independientemente de las expectativas de la sociedad utilizando elementos como:

Diversidad de Cuerpos: La película presenta una variedad de tipos de cuerpo que representan la diversidad real de las personas, desafiando los estándares tradicionales de belleza.
Narrativa Inspiradora: La trama de la película se enfoca en el viaje de autodescubrimiento y crecimiento personal de Barbie, inspirando a las niñas a perseguir sus metas.
Alianzas Estratégicas: Barbie ha colaborado con organizaciones que promueven la autoestima y la diversidad corporal para crear conciencia sobre estos temas.

Estrategia multicanal

El marketing de películas se ha vuelto más complejo y diversificado que nunca. Para esta película, la estrategia de marketing abarca varios canales, desde las redes sociales hasta las experiencias interactivas en línea. Esta estrategia multicanal tiene como objetivo llegar a un público amplio y diverso.

Algunas de las campañas utilizadas han sido:

Redes Sociales: Barbie ha creado perfiles en todas las principales plataformas de redes sociales, compartiendo adelantos exclusivos, contenido detrás de escena y promociones especiales.
Interacción con el público: El filtro de Barbie llegó con fuera a plataformas como Tiktok y ha sido usado por todo el mundo.
Eventos Virtuales: La película ha organizado eventos virtuales en vivo donde los fans pueden interactuar con el elenco y el equipo de producción.
Campañas de Influencers: Se han asociado con influencers y creadores de contenido para llegar a audiencias específicas y auténticas.

La conexión con el público general

Una de las estrategias clave para conectar con el público ha sido el merchandising. La película ha generado una línea de juguetes que no solo entretienen a los niños, sino que también les permite llevar a casa a Barbie y sus amigos, extendiendo la experiencia más allá de la pantalla. Esto no solo genera emoción en torno a la película, sino que también refuerza la marca Barbie como una parte integral de la infancia. Además, la película ha inspirado una línea de ropa y accesorios de moda, llevando el estilo icónico de Barbie a la vida cotidiana de las niñas. Marcas reconocidas como han sido participes en estas colaboraciones Zara y NYX y se han agotado casi en cuestión de horas, dejando claro el increíble éxito de su estrategia de marketing.Esto no solo aumenta la exposición de la película, sino que también refuerza la imagen de Barbie como un ícono de la moda y el empoderamiento.

Además, se han organizado eventos pop-up en ciudades selectas, acercando la película a comunidades locales y creando un zumbido en torno a su lanzamiento. Esta estrategia asegura que la película no sea solo un evento cinematográfico, sino una experiencia que toca la vida de las personas.

En resumen, el marketing de la película de Barbie 2023 va más allá de la promoción; busca establecer una conexión con el público general. No es solo una obra cinematográfica, es un ejemplo destacado de cómo una marca puede utilizar estratégicamente el marketing para promover una narrativa positiva, conectar con todo el mundo y establecer un legado duradero en la cultura popular. Su éxito no solo se mide en taquilla, sino en la huella que deja en la sociedad y en la vida de las personas, demostrando que el marketing bien ejecutado puede hacer que una película trascienda las pantallas y se convierta en un fenómeno cultural. Tanto es así que Mattel ha comunicado que tiene intención de realizar películas sobre varias lineas de sus juguetes como Hoot Wheels y Poly Pockets. ¡Esperemos a ver qué otras grandes películas podremos ver en taquilla muy próximamente!

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Enamorados y enamoradas, bienvenidos a San Valentín!

eric — Tue, 14 Feb 2017 08:30:50 +0000

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Lo sabemos. Somos muy conscientes de que San Valentín es una imposición del imperialismo cultural estadounidense y otro día destacado por la sociedad de consumo y bla, bla, bla, bla, bla… Pero qué queréis que hagamos, nos gusta celebrar y estamos enamorados de las películas románticas.

Hoy os escribimos nuestra selección de películas románticas, ideales para ver acompañado o solo.

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(500) Days of Summer y Eternal Sunshine of the Spotless Mind.

De acuerdo. Vale. Esto tiene trampa. Os hemos dicho que os presentaríamos una selección de películas románticas y empezamos con dos grandes historias de desamor. Pero nos encanta la delicadeza de estos dos films y como los personajes de Joseph Gordon-Levitt y Jim Carrey intentan superar sus rupturas.

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Moorise Kingdom y Harold and Maude.

Defendamos que el amor no tiene edad y que desde muy pequeños hasta que entramos en la vejez nos podemos enamorar y disfrutar del amor. Por eso, os presentamos Moorise Kingdom y Harold and Maude. La primera es la historia de dos niños que hacen todo lo que está en su mano para estar juntos y vivir juntos una gran aventura y la segunda, una comedia romántica donde Maude, una mujer octogenaria, muestra a Harold, un joven de veinte años, qué es el amor y la alegría de vivir.

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Brokeback Mountain, La vie d’Adele y XXY.

Son tres películas diferentes y de países diferentes, Estados Unidos, Francia y Argentina. No podíamos perder la oportunidad de mencionar estos films. Historias de amor homosexuales y transgénero. Pero mejor no poner etiquetes. Simplemente, películas delicadas de realidades muy necesarias de poner en pantalla.

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Her.

Ha llegado el futuro y puede que aún no lo supiéramos. El director, Spike Jonze, presenta una historia entre un hombre y un sistema operativo informático. ¿Futuro o presente? Quizás aún queden unos días pero hoy en día hay quien hace más caso a su iPhone que a su pareja.
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Casablanca.

El clásico entro los clásicos. Humphrey Bogart, Ingrid Bergman. “Tócala otra vez, Sam”. Y tampoco hay que decir demasiado más de esta película. Una historia de amor complicada donde en un café de Casablanca se presenta un amor del pasado.
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Jules et Jim y Closer.

Lo vamos a complicar un poco, los triángulos amorosos. Dicen que no hay dos sin tres y que tres son multitud. Jules et Jim es una fantástica película dirigida por François Truffaut y uno de los títulos que no te puedes perder si sois amantes de la Nouvelle Vague. Closer interpretada por Julia Roberts, Jude Law, Natalie Portman y Clive Owen; si tres son multitud, cuatro es ya otro nivel.
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Moulin Rouge! y Grease.

También, considerados clásicos entre los clásicos. El pez que se muerde la cola: ¡si hablábamos de amor, teníamos que hablar del género musical y si hablábamos de musicales, no nos podíamos olvidar de Moulin Rouge! y Grease. Porque todos hemos cantado más de una vez sus canciones, porque hemos bailado al ritmo de You are the one that I want, porque hemos deseado vivir en un musical…
Olivia Newton-John, John Travolta, Ewan McGregor y Nicole Kidman, actores icónicos que ya forman parte de nuestro imaginario.
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Nos estamos dejando muchas películas. Lo sabemos. Pretty woman, Notting Hill, Titanic, Ghost, Love Actually, Todos los días de mi vida… Cuáles son vuestras películas preferidas?
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Entrevistamos a Daniel Villanueva, director de la Escuela de Cine de Reus

eric — Wed, 25 Jan 2017 15:25:04 +0000

Hemos quedado a las 11 de la mañana con el hombre del momento, Daniel Villanueva, una figura importante en el sector del cine en Cataluña para hacerle una entrevista sobre la Escuela de Cine de Reus. El azar ha hecho que, justamente hoy, Daniel sea el reusense más buscado y aclamado debido a la reciente nominación a los Oscars del cortometraje Timecode, del cual es el productor. Cuando entramos en la escuela está terminando de grabar una entrevista para TV3 y su móvil no para de sonar en toda la entrevista.
Nos confirma que él irá a los Oscars, acompañado del director, Juanjo Giménez, y que a última hora también ha conseguido entrada para la Gala de los Goya. Se le nota eufórico, orgulloso del trabajo realizado y un punto abrumado por el momento que le toca vivir. Timecode ha recibido más de 70 premios, entre ellos la Palma de Oro como mejor cortometraje en el festival de Cannes. Nunca antes un cortometraje español había conseguido este reconocimiento.
Hoy Mirall digital ha estado, por azar, en el lugar adecuado en el momento adecuado. Hablaremos de la escuela de cine, del sector audiovisual y, evidentemente, del corto y la nominación a los Oscars.

¿De dónde nace la idea de crear una escuela de cine en Reus?
En 2012 ganamos un premio Goya por el cortometraje «El barco pirata», dirigido por Fernando Truyols. En ese momento decidimos que queríamos seguir creando nuevos proyectos pero echábamos de menos herramientas para seguir trabajando. A finales de 2013, viendo que nada cambiaba, nos dimos cuenta que faltaba un proyecto profesional que orbitara en torno al cine y el audiovisual, fuera las facultades. Nosotros queríamos que el proyecto permitiera hacer cine a gente de la calle, sin experiencia ni formación en cine. La idea era democratizar el cine. Yo soy de Reus y me apeteció mucho hacerlo en mi ciudad. Soy consciente de que si hubiera creado la escuela en Barcelona ahora estaría hablando de otras cifras, pero como en casa no se está en ningún sitio. Prefiero vivir en Reus y quiero poner mi semilla para que la ciudad crezca.

¿Que tipo de estudiantes tenéis en la escuela?
No existe un perfil concreto. Hoy en día cualquier persona puede grabar lo que sea con su móvil. Incluso ya se ha hecho la primera película rodada exclusivamente con móvil. Como la idea inicial es democratizar el cine, sólo ponemos como filtro que los estudiantes sean mayores de 17 años. La escuela de cine de Reus es la casa de todas las personas que aman el cine.

¿Que salidas profesionales encuentran los alumnos de la escuela?
El mercado está en un momento muy dulce. El cine, cada vez más, está presente en la tele en forma de series. Quizás peco de conservador pero os animo a ver Los Soprano, puro cine hecho para ser consumido en la televisión. Hoy en día tenemos «players» como HBO, Netflix, Amazon o Apple que apuestan por las producciones audiovisuales de manera inconfundible y que demandan de profesionales de manera continuada. En Reus la mayoría de gente está creando proyectos propios pero el mercado audiovisual es un tren lleno de oportunidades que no podemos dejar escapar. Lo más importante, para poder trabajar de esto, es tener talento, valentía y mucha perseverancia.

¿De dónde sale el proyecto TIMECODE?
Los alumnos del curso de dirección, como proyecto final, colaboran en la producción de un cortometraje profesional. Aunque el proyecto no es suyo, valoramos mucho el hecho de que se vean integrados en un equipo altamente profesional para que aprendan a llevar a cabo todos aquellos conceptos que hemos ido aprendiendo durante el curso. El segundo año que hacíamos el curso Juanjo Giménez era profesor de todo el curso (ahora es profesor pero no viene cada día) y nos presentó una propuesta de corto que nos enamoró enseguida. Tenía algo diferente que yo nunca había visto en un guión y me atrapó. Teníamos delante un proyecto creado por un maestro del cine y no lo dejamos escapar. Imagínese; los alumnos del segundo año de dirección tienen en su palmarés 70 premios, entre los cuales una Palma de Oro y una nominación a los Oscars!
Timecode es un proyecto 100% ECIR, nacido en Reus y que nos hace sentir muy orgullosos de lo que somos y de donde somos.

La danza tiene un papel muy importante en cortometraje. Los dos protagonistas de la historia no son actores, son bailarines. ¿Cómo fue la experiencia?
Hablo en nombre del director, Juanjo Giménez, cuando digo que fue muy fácil y enriquecedor trabajar con Lali y Nico. A pesar de no ser actores profesionales están acostumbrados a subir a los escenarios, a interpretar, y no les venía de nuevo. Juanjo fue capaz de sacar lo mejor de ellos dos con unos resultados espectaculares. Es en estos detalles donde te das realmente cuenta que estás trabajando con un gran director de cine.

Resumen de la entrevista con Daniel Villanueva en l’Escola de Cinema de Reus (audio en catalán)

¿Como fué la experiéncia en Cannes?
Yo diría que en Cannes tuve la experiencia en mayúsculas. La postproducción del corto nos ocupó más de un año, fue un trabajo bastante pesado. Un día, después de toda esta faena, Juanjo me llamó para decirme que se habían abierto las inscripciones para Cannes y que él siempre enviaba sus producciones. Yo pensé que porque no, que quién era yo para quitarle la ilusión a este buen amigo. Ya se ve que confiaba poco. Pensar que se inscribieron más de 5.000 cortometrajes. Pues un buen día me llama Juanjo y me comenta que ha recibido una llamada en inglés afrancesado, diciendo que aquella llamada le cambiaría la vida. Es muy divertido pensar que estuvo a punto de colgar, pensando que le estaban gastando una broma. Pues no, nos escogieron como uno de los diez finalistas para acabar ganando el premio. Suerte que no colgó!
Este premio nos dio la razón. La escuela de Cine de Reus se tenía de crear y lo tenía que hacer en ese momento.
¿Hay vida en el sector audiovisual en España fuera de Madrid y Barcelona?
Cuesta mucho pero cada vez hay más. Es nuestro reto. Ahora, a nivel personal, estoy trabajando en la creación de la Reus Film Office, junto con el Ayuntamiento de Reus. Queremos poner la ciudad de Reus en el mapa audiovisual catalán. De este proyecto no se beneficiará sólo la ciudad, sino todo el territorio. En Girona la grabación de la serie Juego de Tronos ha dejado más de 10 millones de euros a la ciudad, en Tarragona han grabado la capital del mar y en Reus, de momento, nos estamos perdiendo un montón de oportunidades. Soy un gran conocedor de la ciudad y hay una barbaridad de rincones cinematográficos que nos están esperando.
¿Os podéis ganar la vida produciendo cortometrajes?
Es muy difícil. En la mayoría de proyectos perdemos dinero y esto desanima mucho. Es evidente que con timecode la cosa no es así y hemos conseguido que las televisiones nos compren los derechos, ganar premios que suponen ingreso de dinero,… Sin embargo ahora ya sufro porque nos toca ir a Hollywood y nos lo tendremos que pagar de nuestro bolsillo. Quizás al final acabaremos perdiendo dinero también. En Francia, por ejemplo, donde la cultura está mucho mejor valorada, la situación es muy diferente y los productores como yo se ganan la vida, pero en Cataluña no es así. Por eso hemos creado la escuela de cine y tenemos mucho otros proyectos más.
Hace poco te hemos visto en el vídeo de presentación de Reus capital de la cultura catalana. ¿Cómo ves el proyecto?
Soy director, productor, guionista, director de la escuela de cine de Reus, amante de la cultura y de Reus. Tengo que estar! Si me permitís creo que ayer (con la nominación a los Oscars del cortometraje Timecode) comenzó la capitalidad de la cultura catalana de Reus. Es necesario que dejemos de lado las banderas y los colores y tenemos que hacer que este año sea excepcional en la ciudad. Si no lo hacemos perderemos una oportunidad única. Debemos remar todos juntos en la misma dirección.
Trailer oficial de TIMECODE.

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